arquitetura rural

Obra feita a partir de exposição sobre arquitetura rural italiana na VI Trienal de Milão, em 1936, fartamente ilustrada com fotografias. O estudo da casa rural italiana, a genuína tradição autóctone do país, busca demonstrar seus valores estéticos e sua funcionalidade e imunizar-se contra a retórica pomposa do que fora até então a história da arquitetura, que se concentrava no valor estético orientado à forma áulica adotada nas construções maiores – o templo, a igreja, o palácio – com ênfase no gênio como manifestação do gosto da época. A obra parte do pressuposto de que a arquitetura surge como resolução de uma necessidade técnica ou funcional, com a sobrevivência da forma resultante incorporada a novas funções. A arquitetura rural é a primeira vitória do homem no esforço de obter da terra seu próprio sustento, quase uma expressão do subconsciente. Honesta, sem falsificação estilística e rigorosamente cumprindo sua funcionalidade lógica, a casa rural adaptava-se em função do desenvolvimento geral da relação do homem com a terra; das condições geológicas, climáticas, agrícolas e econômicas do meio, como produto do espírito humano e uma coisa viva. Por isso, o fundamental seria o estudo de sua evolução. As mudanças foram graduais, adaptando elementos da fase anterior a partir de três fatores: material de construção, clima e economia agrícola. A tendência geral seria abolir o material leve de vedação em busca de materiais mais resistentes e duradouros, em paralelo com a mudança no modo de vida do pastor nômade ao agricultor sedentário. O resguardo do feno levou à criação do palheiro, cuja forma primitiva é a cilíndrica, com o feno em torno de um mastro e uma cúpula ou cobertura cônica para proteção contra a chuva. O uso do seu interior para abrigo deu origem à cabana de palha. A limitação inerente de tamanho devido à ausência de madeira de porte levou à soma de um outro círculo e à obtenção da planta elíptica. Seu desenvolvimento posterior gerou a planta retangular com telhado de quatro águas. Enquanto se usa a palha como cobertura, a declividade se mantém acentuada, como nos países nórdicos. A adaptação a um teto de duas águas é recente, com execução mais fácil, porém exigente em relação ao rigor da geometria e que requer a aparição da parede onde estão os frontões. Nessa evolução geral, da forma circular à quadrada, foi-se da célula única ao agregado de células, da planta composta à fusão em uma planta alongada. No sul do país, dada a escassez de madeira, a palha foi substituída diretamente para a cobertura em pedra, abandonando-se a estrutura em grelha e adotando-se a alvenaria. A cobertura cônica se rebaixou e se tornou cúpula, mantendo seu caráter celular. Outra transformação foi na maneira de manter o fogo doméstico: na cabana primitiva, a lareira era um buraco escavado com a fumaça saindo pelas frestas da cobertura. A inovação da chaminé permitiu o escoamento da fumaça, porém sua localização era ditada pelo clima: dos ventos frios, que investem contra certas partes da casa, e dos ventos, em geral, que podem levar as centelhas para a cobertura, exigindo que se destacasse como volume na construção geral. Da cabana de palha do pastor à cabana de pedra do lavrador, a forma permaneceu e se na primeira, o elemento principal era o mastro central, o seu abandono deixou a permanência da decoração no cume da cobertura, a exemplo das cruzes. O trullo, construção de alvenaria de pedra e cobertura em falsa cúpula no mesmo material, de célula única, é a primeira etapa de uma nova cadeia de transformações até a planta quadrada, ultrapassando-se os limites de tamanho das casas de palha, com o emprego de material aglomerante, como a pozolana, e o uso de tufo, pedra-pomes e tijolos. A cúpula se desenvolve em outras formas: como o pavilhão, a abóbada de berço, a abóbada de aresta e, por fim, o teto plano, cobertura típica dos países mediterrâneos e a máxima conquista técnica no edifício, mostrando que o teto plano da arquitetura moderna não era algo estranho à tradição italiana. O terraço possui a qualidade de recolher a água da chuva para alimentar cisternas, bem-vindo em áreas com poucas e intensas chuvas. Outro elemento que deu lugar a transformações significativas foi o pombal, que da planta circular passou à quadrada, tornando-se um novo elemento arquitetônico, empregado como local de depósito e de secagem e mesmo para fins estéticos. As fenestrações que serviam para aeração dos celeiros e sótãos se incorporaram como motivo decorativo. O cultivo de milho trouxe mudanças na arquitetura, com a necessidade de proteger as espigas das chuvas. As formas elementares dessa proteção são estruturas suspensas em madeira, ancoradas nas paredes, que acumulam o calor do dia e irradiam à noite, ajudando na secagem das espigas, origem do balcão de madeira. O aperfeiçoamento gradual em solidez e praticidade leva ao uso de pilares de alvenaria para, depois, adotar a estrutura mural que torna tal dispositivo uma loggia. O elemento em alvenaria capaz de desempenhar melhor esse serviço é o arco, empregado por razões práticas e não estilísticas. Fonte inesgotável de ensinamentos estéticos é a escada exterior, particular dos edifícios da Itália central e meridional, permitida pelo clima e necessária para separar o térreo, com o estábulo e depósitos, da planta superior da moradia. A escada é sentida como valor de composição volumetricamente puro, livre de toda sugestão retórica ou acadêmica. Na casa rural não há preocupação que não coincida com uma necessidade prática, funcional ou construtiva, cuja expressão plástica depende da forma do terreno, da orientação do sol, do material empregado e da necessidade interior: portas, janelas, escada e cobertura são determinadas por tais exigências. A fantasia arquitetônica é limitada aos elementos de composição, tendendo ao ritmo cadenciado com a repetição dos idênticos elementos estruturais, sendo uma arquitetura singela e anônima, na qual se faz visível a redescoberta da comoção do poeta construtor em vez do cenógrafo: teto plano, o bloco puro com o mínimo de adições e decorações acidentais, a composição assimétrica, a força expressiva da parede plena, a influência da paisagem circundante e a coerência funcional e técnica.

O texto apresenta um tipo de residência rural paulista, solução arquitetônica típica para fazendeiros mais abastados do séc. XVII, a partir de 12 exemplares estudados. O sítio escolhido para essas construções era à meia-altura da paisagem, buscando-se proteção do vento Sul, com a fachada principal a Norte ou Nordeste. O edifício assentava-se sobre um plano, e quando o terreno era inclinado, apelava-se a plataformas artificiais. A planta era um retângulo, esquema fechado que definia nesse tipo de construção sua característica arquitetônica, plástica e funcional. Havia sempre uma faixa fronteira formada pelo alpendre ladeado pela capela e quarto de hóspede. Esse elemento controlava o intercâmbio com o mundo, servindo de albergue para receber empregados e os demais recintos para visitas, resguardando-se a família e separando-a do trabalho. A função receptiva era denunciada pela maior riqueza e cuidado na capela e quarto de hóspedes, marcado pelos cabides e bancos fixos. A capela abria-se para o alpendre, recebendo ali o público enquanto a família assistia aos ofícios do interior da casa, separada por tabiques gradeados. O interior apresentava maior variedade, marcado pela vida austera, com escassos móveis. Seguia-se àquela faixa fronteira uma sala na parte central da planta com quartos de dormir perimetrais, mantendo-se as divisões das paredes presentes na faixa frontal. Ao fundo, havia também um alpendre ou pequenos compartimentos. Enquanto a sala era de telha vã, os quartos e cômodos perimetrais eram cobertos com forro, o que formava um sótão que era aproveitado como depósito. No quarto de hóspede e da capela os forros eram mais trabalhados. Não havia uma cozinha, sequer nos alpendres de serviço. Mantinha-se os costumes indígenas, dados os escravos nativos, muitos no serviço doméstico. O preparo dos alimentos se dava fora, em tripeças. Os alicerces da casa eram de taipa de pilão, com profundidade de 50 cm, e as paredes igualmente erguidas com essa técnica eram de 40 a 60 cm de espessura, com peças longitudinais internas de madeira para travar a construção. A longevidade dos vestígios testemunha a excelência do barro, ao qual, quando não era bom, juntava-se capim ou crina de animal. As paredes exteriores ganhavam revestimento com outro tipo de barro e os beirais do telhado eram amplos e contra a ação das chuvas. Os telhados de quatro águas não tinham tesouras, no máximo, travessas. Essas peças não eram lavradas e os maiores cuidados iam para as peças menores, geralmente de canela preta. Aproveitando-se das grossas paredes de taipa, armários embutidos eram providenciados nas salas e nos quartos. Se nas plataformas fronteiras das residências o piso era de pedra, no chão do alpendre, da sala, dos quartos e serviços, era de terra socada. Assoalho surgia apenas no quarto de hóspede e na capela, porém apodrecia rapidamente por ser assentado diretamente no solo. As paredes internas e externas ganhavam pintura branca, de cal ou tabatinga. Já as peças de madeira recebiam cores, enquanto a pintura decorativa estava reservada à capela, em especial aos forros. O autor ensaia ainda reflexões sobre o processo de ocupação do território e sobre o fim desse tipo arquitetônico com o ciclo do ouro nas Minas Gerais. Coteja ainda a sede de fazenda seiscentista do interior paulista com as fazendas do litoral, delineando suas características e ressaltando, assim, o contraste entre ambas.

Luís Saia apresenta nesse texto uma trajetória da casa brasileira com ilustrações extraídas da obra de Gilberto Freyre. Aponta que, nos primeiros séculos da colônia, a arquitetura brasileira seria sobretudo rural, desenvolvendo-se nesse meio com independência da metrópole. Os assentamentos litorâneos, por outro lado, tinham feição africana na moradia da escravaria, em casas humildes, de adobe e poucas partes de alvenaria, ao passo que as obras maiores eram de pedra trazida da Europa. Na arquitetura rural, houve a interpenetração da cultura e experiência dos portugueses, negros e indígenas na localização da casa-grande e da senzala e, principalmente, na estrutura das paredes de taipa de mão. Essa técnica espalhava-se por todo o Brasil nas casas-grandes e nas senzalas, nas vilas e é usada até hoje, quase que exclusivamente, nas casas dos caboclos. Mais ao Norte se manifestou a capacidade do indígena de usar os materiais à disposição na construção das choças dos seringueiros e dos mocambos. No Sul e no litoral vigorou a experiência portuguesa nas aglomerações semiurbanas, com necessidade de construções mais residentes. Sem uma tradição nativa anterior de moradias sólidas, empregaram-se os conhecimentos portugueses na sua estrutura plástica externa, com adaptações às condições mesológicas; no tratamento das peças; na orientação da planta, incorporando-se elementos da arquitetura oriental como os largos beirais, alpendres, pórticos, balcões, janelas rendadas, entre outros. A casa do trabalhador rural retrata a marcha tortuosa da escravidão na senzala, como moradia coletiva, para a liberdade relativa do caboclo em sua cabana, com sua família, sua criação, seu cavalo, assim descentralizando-se e espraiando-se pelo mato. Na formação do Brasil, duas figuras teriam sido importantes segundo Saia. O senhor de engenho, aglutinando os negros ao seu redor, e o padre, aproximando-se dos indígenas. Como a senzala em relação à casa-grande, o aldeamento dos indígenas agrupou-se em torno dos colégios, instalando-se nos altos. Embora nas suas linhas mantivesse a sobriedade da arquitetura clássica e de seus materiais, com paredes lisas, interrompidas pelas várias janelas, largos beirais e salas espaçosas, empregavam a mesma técnica da arquitetura rural, ou seja, a trama de galhos retos preenchida com a argila plástica. Esse padrão se repetiu quando o colono se interiorizou na penetração dos sertões, na expansão pastoril dos planaltos, na conquista das minas, dispersando-se a população mameluca e mestiça numa grande mobilidade pelo território, mas sem elaborar-se um estilo arquitetônico apurado nesse processo. Assim, o interior fixou os traços largos da habitação rural brasileira. Em contraparte, o mar engendrou a cidade, que cresceu de importância ao longo do tempo. No quarto século, cidades maiores, como Salvador, Recife e Rio de Janeiro, eram quase todas construídas pelo obreiro que vinha da metrópole, dando conta de necessidade de maior solidez, para funções de defesa. Fruto de um urbanismo instintivo, copiava, quando possível a experiência europeia. Mas ficou a marca do negro e do indígena na técnica de construção, na pequena habitação, no morro, tornando urbano o modelo da casa do caboclo, caracterizado pela sua forma de construção, disposição, cobertura, planta, resultando numa casa baixa, com largo beiral, janelas baixas e abertas. Houve, entretanto, um parêntese nas cidades de Minas, com o surgimento de soluções originais que faziam uma síntese do litoral com o interior.

Motivado pela falta de referências sobre o quase desconhecido acervo arquitetônico e urbanístico do Piauí, o autor promove um trabalho de levantamento de vários sítios históricos do estado, com atenção especial para os elementos construtivos mais largamente utilizados: carnaúba, pedra e barro. Dividida em três volumes (Estabelecimentos Rurais, Arquitetura Urbana e Urbanismo), a obra procura compreender a organização espacial e os sistemas construtivos, associando a pesquisa arquitetônica aos aspectos sociais, econômicos e culturais que permearam a origem e a evolução tanto dos estabelecimentos rurais, quanto das áreas urbanas piauienses, nos séculos XVIII, XIX e XX, além de abordar as condições de preservação desse acervo. No volume I, chama atenção para as primeiras povoações da região, que formaram uma sociedade rural onde as construções remetiam à retórica persuasiva do barroco, porém sem a rigidez do classicismo formalista e dogmático, dando espaço para significativos efeitos populares. Faz uma descrição do universo rural desta área da colônia, associando-o aos aspectos econômicos da região, baseados principalmente na pecuária, da qual se obtinha o couro para a produção dos mais variados objetos. Apesar dos poucos dados sobre a arquitetura produzida nessas terras durante o período da colonização, o autor afirma que se tratava de habitações feitas com técnica construtiva das mais precárias, levantadas quase sempre pelo trabalho escravo. Nesses primeiros currais, “as moradias não passavam então de arcabouços toscos e provisórios”. Ao tratar das casas de vaqueiros e roceiros, surge uma maior ênfase na arquitetura popular, visto que os próprios moradores constroem suas casas, utilizando carnaúba, pedra e barro. Tal situação ainda hoje referencia territórios do agreste. Em seguida, Silva Filho analisa as casas de fazendas, as quais já possuem esquemas de implantação e setorização que, apesar de não haver opulência nem sistemas inovadores, apresentam-se com melhor noção de harmonia e equilíbrio. Com um levantamento de várias fazendas espalhadas por todo o Piauí, o autor distingue tipologias para as casas, descreve seus espaços e discorre sobre as técnicas construtivas utilizadas. No volume II, dedicado à arquitetura urbana, o autor informa que as construções citadinas do Piauí não se distanciavam por completo dos léxicos renascentistas, sobretudo os edifícios religiosos e públicos construídos nas áreas das praças centralizadas. A acomodação das composições traduz a coerência do contexto social a que servia. Trata-se de uma arquitetura objetiva e transparente, despojada de aparato ornamental, com formas simples e sintéticas limitadas à base portuguesa e simetria apegada à caixa estrutural. Propagou-se, em linguagem característica por todo o estado, uma expressão vernacular oriunda de uma reconfiguração do engenho lusitano da costa leste reconfigurada através dos recursos materiais e cognações espirituais do agreste. “Não se sabe de projetistas”, os arquitetos foram seus proprietários e mestres de obras, embasados em programas típicos do litoral e do interior baiano. A falta de arquitetos e engenheiros fez dos mestres de obras os verdadeiros projetistas da Capitania e mesmo da Província. Eram comuns prédios com formas semelhantes servirem a funções diferenciadas, confundindo-se fachadas de cadeias, intendências e escolas, por exemplo, e, às vezes, até as casas de moradia, em algumas situações, também repetiam o esquema de plantas de prédios públicos. Já no final do século XIX, momento de transição dos costumes e das formas de produção, os centros urbanos assimilaram novos padrões. O intercâmbio comercial proporcionou a reprodução do ecletismo no começo do século XX, estilo que já estava disseminado por todo o Brasil. Novas soluções arquitetônicas e urbanísticas passaram então a ser praticadas nas cidades piauienses. Silva Filho descreve amplamente as casas de residência e de comércio, destacando programas, implantação, setorização, técnica construtiva, mobiliário e utensílios domésticos. Levantamentos de construções em várias cidades do estado enriquecem seu relato. O volume II examina ainda os prédios históricos de função pública (instalações militares, casas de câmara, cadeias, intendências e repartições, mercados, edifícios de recreação, estabelecimentos de ensino, estações ferroviárias e equipamentos urbanos), além de edificações religiosas, com exemplares de diversos núcleos urbanos do Piauí. Por fim, o volume III analisa o fenômeno da urbanização em solo piauiense,iniciado a partir da segunda metade do século XVII. De acordo com o autor, esse não foi diferente de outras tantas regiões interioranas, onde os caminhos do gado fizeram surgir nucleações lineares, estruturando espaços com funções sociais, econômicas e religiosas. Silva Filho chama atenção para as Cartas Régias, em especial a de 1761, que estabeleceu a criação de vilas nas povoações paroquiais e instaurou a primeira cidade piauiense ao elevar a tal categoria a vila da Mocha, primeiro centro urbano local. Estes documentos foram determinantes para o urbanismo da região já que ordenavam o processo de urbanização, com o objetivo de deixar as cidades com características portuguesas, como se vê, por exemplo, em seus traçados ortogonais. A maior parte das nucleações urbanas eram vilas durante o período colonial. Somente no Império, muitas foram elevadas à categoria de cidades. Em “Aspectos urbanos”, o autor analisa o processo de urbanização de várias cidades do estado e, considerando tudo o que foi exposto até então, discute os processos de “ruptura e perda” e reflete sobre as condições de preservação do acervo histórico de arquitetura e urbanismo do Piauí. A obra possui vasta documentação iconográfica, mapas, desenhos e ilustrações, elaboradas pelo próprio autor ou resultantes de suas pesquisas arquivísticas, que acompanham as informações contidas nos três volumes. Além disso, com a intenção de proporcionar melhor interpretação e clareza, Silva Filho acrescentou um glossário dos termos técnicos e expressões vernaculares que aparecem ao longo do texto e que necessitam explicações.